一个延绵几千年的农业大国,用二三十年时间,要走完发达国家历经一二百年才达到的现代化进程。大家都说,过去太慢了,现在必须赶,必须快,才有变道超车的可能。那么别墅设计的灵感到底该何去何从呢……

　　于是,一座座高楼大厦拔地而起,一排排小平房连同童年的小院儿全被一栋栋高楼所埋葬,再无孩提时代的感觉。好在现在的中国已今非昔比,接下来就是要放慢速度,追求本源的时刻!

　　刘晨

　　尚层装饰重庆分公司

　　工作室设计总监

　　设计理念:设计必须以人和环境共生为本，一个人如果没有表情,生命就没有光彩;如果空间没有表情,生活就变成了无声世界。

　　“家”的意义

　　毎次近距离接触日本,都会收获不一样的感触。这次在东京艺术大学研习课中,有幸和桥本先生一起研习了日本设计中的意境美学,其中,给我印象最深的就是桥本先生对家的诠释!

　　家,无关大小,而是居心之所。一棵婆娑的造型树,几块拙石,再点缀一些卵石、白沙、汀步…不需要太大的地方,一个小小的角落,悉心的雕琢一番,便有了一隅禅意。每天与家人陪伴,一同品茶,一同读书,日落而息,花开花落一辈子……

　　生活怎么过,从来取决于自己。在中国别墅是财富的象征,是身份地位的章显,这是它的社会属性,不是家的属性。有多少人最终把别墅变成了只是睡觉的“旅馆”。那不是“家”，只是一栋建筑……

表参道,根津美术馆,POLA美术馆,21_21 DESIGN SIGHT

　　这些隈研吾,安藤忠雄,安田幸一等建筑大师的作品无一不是在诠释建筑与环境,建筑与人，人与环境的和谐共生关系。

　　隈研吾在设计One Omotesando时,运用了木材作为材料,顿时令整个建筑物变得温暖轻柔起来,也充分体现了他对传统曰本建筑文仳和周围环境的敬意。老师讲解说,建筑所用的木材都是已经放了15年才使用的。并且强调说如果想制造好的钢琴,木材要放35年以上才可以!这才是真正需要几代人传承的工匠精神吧!反观现在中国的“快节奏”文化,非常值得我们反思！

　　阿倍野晴空大楼HARUKAS,—栋高达300米的大楼,综合了百货、酒店、餐饮、博物馆、观景台等多种设施,可谓是综合性的“立体都市”！日本的建筑必须融入周围环境,不然设计方案不会通过。周围老百姓也不会同意。

　　所以,这栋建筑窗户都昰横向玻璃,周围再建的新建筑也会是横向玻璃。建筑与环境、人的和谐关系已经做到了极致!但最令我震撼的昰,在这最繁华地段最贵的广告牌位,却永久的给了这副艺术作品！

　　大德寺，法隆寺

　　非常喜欢关乃怀老师的这两段分享,在此与大家共勉!

　　大德寺庭院采用大量的“枯山水”手段营造禅庭。小巧精致的院落彼此相连，形成巨大的院落群，体现出皇家庙宇的气势磅薄。小中见大的建筑手段与设计哲学很好的匹配了禅宗的“空见性”佛学哲理。

　　法隆寺营造手法上采用全榫卯工艺，榫卯结合处形成六边形的造型，实现最坚固的结构，是古代匠人运用建筑力学创造栖居奇迹的代表。建筑历经一千四百余年，期间多次遭遇洪水与地震灾害，却屹立不倒，完好如初。

　　可见对建筑与文化最大的威胁与破坏不是自然，而是人类自己。

　　美秀美术馆

　　走过一个长长的、弯弯的小路,到达一个山间的草堂,它隐在幽静中,只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境一一美秀美术馆。

　　建筑大师贝聿铭先生将陶渊明的桃花源记赋予了生命,变成了现实的美景,以曲水流觞的景观布置,给人以沉浸式的完美体验。将建筑的百分之八十埋于地下,充分体现了人对自然的敬畏与保护。

　　另一方面,也感受到了日本对环境保护的重视程度远超我国,比如:顶部设计必须顺着周围山的坡度建造,高度也有严格限制。挖山可以,最终还要把周围生态还原回去。所有造景材料及植物,都要用本地环境的资源。就连当时贝聿铭先生都说过:我在全世界作建筑设计,从来没有像日本这样对环境保护近乎苛刻的要求,但是我非常高兴作此项目。

　　完工后,这么漂亮的美秀美术馆的精美程度在日本才排在13名至19名之间!这不禁让我吓出一身冷汗,那排在前3名的美术馆该有多么漂亮……

　　每当看到哗众取宠的设计赢得欢呼

　　而潜心设计的项目却遭到冷遇

　　我都会深深思索这个行业的意义

　　这是个设计过度,用力过猛的时代

　　真正大师级的人才却极度匮乏

　　想想现在各大城市里的奇葩建筑,

　　言犹在耳……