王洛西是一个细腻的生活家，设计师的职业更淋漓尽致的体现了这一点。她热爱生活，更懂得生活，将生活中的每一个细节都精致的刻画成一幅幅美丽的画面。她也是一个梦想家，对生活美学的哲学思辨总能触摸到梦想的温暖。
作者介绍
王洛西
尚层设计师
设计理念：设计是一种流动的音乐，在光影传播中诉说生活美学 。
一座红砖堆砌的城堡汉普顿宫
伦敦的街道、城墙、建筑以及那些厚实的橡木大拱门都散发出古朴的味道，古老的教堂、豪宅、农舍都带着英国的本土特色，形形色色的风格更是代表了各自时代的风范。
看了许多古建筑，我还是喜欢汉普顿宫，它有“英国的凡尔赛宫”之称，是英国都铎式王宫的典范。1515 年由渥西主教(CardinalWolsey) 开始建筑的王宫完全依照都铎式风格兴建，内部有1280 间房间，是当时全国最华丽的建筑。1830 年亨利八世和安宝琳进住此宫并开始扩建，据说伊莉莎白一世为躲避国会的耳目，曾把这里当做偷情的爱巢。
这座宫殿的整体用红砖砌成，宫殿的飞檐和雉堞外围镶有白石。同时，还用白石镶嵌了塔楼顶端镂空的格状窗户以及西门上的八角窗。汉普顿- 科尔特是最大的英国皇家宫殿，其全部建筑均建于不同时代，同三个主要庭院一起构成宫殿建筑群的整体。自16 世纪保留至今的石桥横跨护城河通往王宫大门。桥上装饰有各种白石镌刻的王室纹章，内饰动物雕像，均持有用皇家徽章装饰的盾牌。
如今，汉普顿宫向世人展示着截然不同的两面，从西面会领略到亨利时代红色都铎式王宫精华荟萃的魅力以及文艺复兴时期园林艺术的辉煌特色;而古老的后院为克里斯托佛莱恩设计的巴洛克风格壮丽的对称性。在花园内还能够见到众多适应英国气候的世间奇花异草以及珍贵树种。整个秘园地势平坦，但设计者却用高低错落有致，不同高度的绿篱、植墙、层次分明的花坛、绿地和水池构成独立小景。秘园的花园部分采用了极为规整的中轴线和对称布局。园地以一个圆形的水池为中心，用绿篱分隔出道路和道路两边的精美小花园，四周与中间的圆形喷泉相呼应，整体性极强。
从一杯下午茶开始的英式饮食文化Sketch 餐厅
勃朗特三姐妹中以《简·爱》一举成名的夏洛蒂·勃朗特在她的《维莱特》里，铺展开了精致茶具的“形色诱惑”。茶摆上了桌面，是一壶英国茶，那套精美发光的茶具熟悉地在桌上想我示好。从沉甸甸的刻着古代花纹的银壶，到镶着金边的紫色细瓷茶杯，构成一幅如此美妙而舒适的家居画面……我熟悉小茶点那古怪的形状，是在一个特制的茶点模具里烘焙出来的，它们总是在Bretton 的茶桌上占有一席之地……在注重下午茶文化的英国人看来，先放奶，还是后放奶是绝对不可以忽略不计的小事情。这个在英国被争论了近200 年的问题被英国剑桥大学的一个研究小组在1920 年进行了一次精密的实验，结果表明，“先加奶”和“后加奶”的确会造成口感上的差别。
从英国的下午茶文化出发，你一定会认为英国人很注重饮食，其实你错了。谈到美味佳肴，人们一般不会提到英国的食物，出于礼貌，才会使用“纯朴清淡”或“原汁原味”来搪塞。尽管英国的饮食文化比较单一，但对于饮食的氛围却极其讲究。对于一个吃货来说，当然是走到哪里吃到哪里。位于伦敦梅菲尔上流住宅区的Sketch 餐厅，由餐厅的现任老板、欧洲视觉艺术大奖特纳奖得主马丁·克里德和餐厅主厨、米其林星级厨师Pierre Gagnaire 联手打造。Sketch 餐厅创建于2003 年，餐厅所在的联排别墅Conduit 街9 号是1779 年由苏格兰建筑师所设计的，这里更是著名服装设计师克里斯汀·迪奥 (Christian Dior)先生在20 世纪中期在伦敦的住所。
马丁·克里德接手Sketch 之后，将这套有着悠久历史的建筑进行了全面的翻新和改造：餐厅中随处可见他的大幅画作，他还亲自挑选了餐厅的每张桌子、每把椅子、每套餐具，连厨房用具也都是他亲自挑选的。中心就餐区的每把椅子都长得不一样，每张桌子上的餐具也各不相同。Sketch 餐厅的正式就餐区相比中心就餐区就显得更加华丽，艺术家兼老板的马丁·克里德运用投影的灯光效果，艺术装置透过自身的美学与视觉感受将正式就餐区打造成了一个奢华的艺术餐厅。
在下午茶区的壁纸创意中打破，拼接，用纸作画的方法所营造的视觉游戏使视觉在陌生的另类环境中受到激发，在空间的交替与转换中展示艺术与光的存在性。
大不列颠的时空艺术
世界上博物馆最多的国家大概非英国莫属，其中绝大部分，包括许多国家级博物馆都是免费对公众开放的。英国的博物馆以其数量众多、分布密度大、主题涵盖广而著称，仅在首都伦敦就有250 多家各种类型的博物馆。而我最钟情的是英国唯一一个专门研究城市中产阶级的家具和家居室内的博物馆。它承载了从17 世纪的橡木家具到20 世纪的家具风格。博物馆外面有一个草药园，还有几间陈列盆栽的房间。博物馆门口有一块草地，可以在上面坐坐或是躺躺，很舒服。
杰夫瑞博物馆在东伦敦的Shoreditch 区，以前是一个五金公司的养老院。建于十八世纪。博物馆展示的主题是英国中产阶级居家生活，透过家具、日常用品、织品与装饰品的布置，重现1600 年至今各时期的小康家庭起居室，这是跟参观皇宫或城堡很不一样的地方。杰佛瑞博物馆比起一些大博物馆的壮观收藏，可以说相当迷你袖珍。博物馆以一个一个小橱窗( 但没有玻璃) 的方式展现各时期伦敦富裕人家( 但并非高不可攀的皇门贵族) 的起居室设计，旁边都会有一个说明的板子，介绍出现的每一样物品，小至瓶子杯子，大至沙发壁炉，以说明各时期设计风格。
穿越时空的家居展示
Queen Anne (1680-1720)奥兰治威廉(William of Orange)( 玛莉女王的荷兰籍夫婿，后与女王一同执政) 与安妮女王(Queen Anne) 对于荷兰的喜爱引发当时一阵流行，房间内油漆、高背椅、镶嵌镜框皆富荷兰风情。而自印度与中国进口的高级舶来品只会出现在超有钱人家，但英国工匠已开始模仿印度与中国工艺。
Late Georgian (1770-1800)乔治亚晚期艺术与建筑逐渐走向古典简洁、对称、典雅的「新古典」风格。罗伯特亚当(Robert Adams) 是当时将该风格发挥得淋漓尽致的室内设计师，其为贵族所设计的室内装潢很快地也被中产阶级所接受。房间内可见古典设计隐藏其中，如壁炉设计、银壶的简单样式。而在此时期，这样的房间也被作为较为正式的用餐地点，如名媛淑女们的下午茶与音乐独奏会。
Early Georgian (1720-1770)此时期英国发展相当迅速，拥有美洲、远东殖民地与西印度地区，因而起居室随处可见中国瓷器或古巴桃花心木制品。当时英国国内工匠也受前来英国寻求庇护的法国修金诺教派教徒(Hugenots) 所影响，因许多教徒为法国当地优秀工匠。